Breaking Through presenta a la recuperación más que una línea recta, como un territorio lleno de desgaste, culpa, y conflicto interno, y así cuenta lo que significa intentar recuperar una vida cuando el pasado todavía tiene demasiado peso sobre nosotros. Aquí la resilencia más que ser solo una palabra bonita, Saliva la pone dentro de una lucha que sigue incluso cuando ya solo existe el deseo de salir adelante.
El título de la canción funciona casi como una contradicción durante buena parte del tema. El narrador nos habla desde un lugar de vacío y pérdida de control, mientras que el coro insiste en esa idea de estar «rompiendo» hacia un sitio aunque apenas pueda y sostenerse.
La tensión entre la fragilidad y la resistencia reina a lo largo de toda la canción; el mensaje que urge llegar a nosotros es que avanzar no significa siempre sentirse bien de inmediato, a veces también es continuar incluso cuando hacerlo resulta difícil.
En la parte musical, el rock metalero alternativo le da a esta historia el espacio necesario para sonar grande sin dejar de tener un carácter personal. Las guitarras y la intensidad de la interpretación que tiene, convierten el conflicto interno en algo tangible para nosotros, mientras que el coro es como una clase de declaración que se siente cada vez más convincente.
Aquí la victoria no se siente instantánea, sino que viene después de una insistencia. Inspirada en el proceso de sobriedad de Bobby Amaru y de sus experiencias con la salud mental y la adicción, Breaking Through funciona como una canción sobre recuperar el derecho a imaginar un futuro distinto dejando atrás lo ocurrido.
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